前言
越來越少帶相機出門，照片也越拍越少，覺得自己攝影退步了，覺得自己從第一次拿起相機到現在，關注的重點似乎不同了。
最一開始接觸街頭攝影，常常被「街頭攝影」常出現的主題綁住，像是「菜市場辛苦工作的阿嬤」，「公園玩的很開心的小孩」，但我能獲得很單純的成就感和快樂，我覺得我幫這個世界紀錄了一個瞬間。
在一次次的練習、觀摩別人的作品後，發現構成一張「街頭攝影」好像不外乎是「路邊的光影好看」、「快門調慢讓人影模糊」、「長焦拍一個老人走路」這種類型的照片，也被我膚淺的定義成街頭攝影。於是我也沒有在 Instagram 打上 #streetphotography 的 hashtag 了。
那街頭攝影是什麼？
以下就不採用 street photography 的中文翻譯，因為我覺得街頭攝影或街拍在中文語境太狹隘，「street」包含但不限於街道，應是之於自己之外的所有環境，只是「street」是相對好取材的。
Street photography 是什麼？
Street photography 的完成體不必是一張完美的照片，不必是曝光正確，不必有好看的光影，我認為必要的形成條件是：照片承載一個事件。
包含了拍攝的過程，是一個事件發生的前述，透過「影像」承載事件的結束點，這個載體可以是幾句文字、一段聲音、一張速寫，也可以是一張影像。
但說到底「street photography」好像也只是一個標籤，為什麼一定要把一個作品做分類呢，他不能只是一個沒有明確定義的行為嗎？
紀錄是創作嗎？
street photography 雖然作為攝影分類的一種，作品本身可以被評判，但如果只關注紀錄，還會有技術優劣的問題嗎？如果沒有的話，還算是 street photography 嗎？還是只是一張照片。不知道有沒有答案，還是單純我定義錯誤，我也不想去查，因為思考這些滿好玩的。
攝影必須刻意嗎？
好像一直以來，創作的重點都是找到不一樣的視角去觀看事物，我現在的攝影手法之一是「刻意」把錯誤放進構圖中，我主動讓當下發生的突兀資訊進入畫面，他是自然又是不自然的，這些刻意的失誤，對於 street photography 恰當嗎？
當你投入非常『刻意』的創作——我的意思是那種帶有強烈意圖與目的性的作品時，它的評價通常會走向兩個極端：要嘛是 Super dope，要嘛就是 Super cringe and trash。
但我認為這是一件好事。事實上，Polarizing（兩極化）是非常理想的狀態，因為這代表作品成功引起了觀眾的反應。
作為創作者，你應該避免 Mid。平庸意味著完全沒有反應。
我很喜歡熊仔的新（重製）專輯《∞→0》，第一次聽會覺得很多地方不順耳，甚至刺耳，但聽第二次開始，越聽越能感受刻意的編排，為了刺激耳膜，讓大腦知道這些不入耳的，是創作者想讓你聽見的聲音，讓這首作品的細節能被你意識到，不論你的反應是喜歡或排斥。
現在好像很多音樂人，似乎抓到在社群時代的流量密碼，比起做一張完美的歌曲，更多是刻意避開 being mid，讓你可以記住他們的歌，能被網路討論，不管是超讚或超爛。
由於大量直接刺激五官的媒介充斥在生活中，網路加速了吸收資訊的過程，人們不像過往有足夠的反芻時間，能去探究資訊背後的內涵，導致對於事物的評斷趨向兩極化。
但兩極化讓作品有了被討論的價值，中庸就像是讓 AI 做一首歌，是大數據跑出來的結果，人類手工打造的作品如果是 mid，沒有了被討論的價值，這張作品是否跟不存在一樣？
Representation is reality（再現即是真實）
對他人來說，觀看一張影像的當下，影像本身就是真實的，他人能為這張照片貼上標籤、評斷照片的好壞，解釋權流落到了他人手中，拍攝者無法控制觀看者的行為。
If representation is never reality itself, it is unrealistic to expect an image to represent anything in a “pure” or direct way.
這樣看來，影像的真實意圖，還是由拍攝者決定。拍攝者希望他是一個紀錄，好好的被典藏；還是希望他是一個作品，能被評價，能依外界標籤而有存在的價值。但如果拍攝者（創作者）沒有主動發聲，反而是拍攝者（創作者）不存在了。
（這段寫的太亂，讓 GPT 幫我重新論述如下）
若觀看者的解釋為主，那麼影像的「真實性」是被賦予的（Representation = reality）；
若創作者沉默，則觀看者定義現實 → 創作者「不存在」；
因此創作者的發聲本身，也是抗衡中庸與模糊的方式。
若觀看者的解釋為主，那麼影像的「真實性」是被賦予的（Representation = reality）；若創作者沉默，則觀看者定義現實 → 創作者「不存在」；因此創作者的發聲本身，也是抗衡中庸與模糊的方式。
該帶著什麼心態或目的去紀錄
在拍攝當下，按下快門是進入心流後的單純行為，影響決定要拍攝什麼的，往往是隱藏在潛意識中的心態與目的。
street photography 的本質是紀錄一段事件，我想一張好的成品的主要條件，要能讓照片本身對觀者敘述當下的真實片段，而不是只留給觀者想像空間。
思考這些雜七雜八的東西，才知道我不是技術退步，有點像是我想知道我為什麼而拍，與其說退步，不如說是正在重新學習怎麼觀看世界，找到如何用對的視角紀錄眼前的角落。
我想從 Matt Stuart 的 “Think like a street photographer” 這本書的重點，找出幾個符合我論述的作為本文的總結：See with a child's eyes.
放低視角，也保持童心，帶著想像力找構圖。
Engage and reward.
接近才能得到更多。
Own your vision.
拓展視野後，才能得到屬於自己內心的觀點。
後記
這篇的標題我想了一下，好像沒有真的想討論什麼問題，或是得到什麼結論。然後突然想起我高中寫過一篇《街頭攝影的原點》的心得，心得的標題後來改成【街頭攝影之粗略觀察】，於是覺得這篇應該要沿用。
現在看 2021 這篇【街頭攝影之粗略觀察】，實在是寫得很天真，但確實是我接觸街頭攝影一開始的起點，而且有得什麼讀書心得獎。到大學為了水作業，直接讀稿配照片，把它變成一支影片，是會尷尬但不會到不堪入目啦，至少我喜歡我的照片。
這次認真探討一個概念，然後寫成一篇文超級難的，而且段落邏輯應該很多漏洞，我應該多看點書，先醬。
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